Cette formation est construite autour de 2 spectacles (danse et concert) réalisés en fin de formation en présence de public.
4 modules permettent de préparer la réalisation des spectacles en étudiant les différents systèmes et appareils et leur utilisation comprenant des périodes de mises en pratique personnalisées.
Chaque module permet d’acquérir les compétences nécessaires pour la mise en oeuvre technologique du matériel et son utilisation dans le cadre d’un projet artistique.
Les 2 dernières semaines permettent de réaliser en conditions réelles les différentes phases de création : montage, réglage, conduite, répétitions et exploitation. Elles sont réalisées avec une compagnie de danse dans un théâtre et plusieurs groupes de musique dans une salle de concert. Des stagiaires suivant des formations de sonorisation et de plateau / décor participent également à la réalisation de ces spectacles.

Les formateur·ice·s suivent l’évolution des participant·e·s tout au long du parcours, vérifient l’acquisition des compétences visées et les accompagnent pour y parvenir.
Une évaluation individuelle est réalisée par un jury en phase de répétitions, afin de certifier les compétences acquises permettant la délivrance du bloc de compétences visé.

3 représentations publiques sont organisées en soirée en fin de formation.

(Les horaires de certains jours au cours des deux dernières semaines de formation sont susceptibles de varier, notamment en soirée, afin d’optimiser l’organisation pratique des spectacles)